抓住非正式的時刻，加深學生在音樂課上的學習

砰!樂隊指揮舉起兩根手指。砰!砰!現在五個手指。砰!砰!砰!砰!砰! “Hit me 10 times…” PHWAP! PHWAP!…

那時我正在上高中，這被證明是我最重要的音樂教育課程之一。夏令營舞台上的樂隊指揮兼鋼琴手正在指揮鼓手和貝斯手為一首我們一直在跟著跳著舞的歌曲創作狂野的結尾。每次“PHWAP”都是鼓聲、貝斯聲和鋼琴聲的爆發。

“一次。”砰!“兩次。”砰!砰!(結束了嗎?)“隻有一次!”砰!觀眾都快瘋了;每個人都喜歡它。在接下來的25年裏，當我想要一個能引起學生們注意、讓他們笑、跳、愛的結局時:一次——phwap ! Two times—PHWAP! PHWAP! Fifteen times!...

非正式可以支持課程目標

這種非正式的學習方式在我的音樂教育中並不罕見。我接受過多年正規的音樂教育，但像這樣的非正式時刻對我作為音樂家和教師的發展產生了巨大的影響。在我的教學中，我有意在課堂上使用這種非正式的語言。

在學校以外的生活中，盡管非正式學習是強大和持久的，但它也往往是非線性和脫節的。有了創造力、開放的心態和對學習成功的長遠看法，教師可以在遵守結構化課程和標準的同時，利用非正式教學的最佳部分。

邀請學生參加即興演出

非正式學習可以從創造經驗開始，學生可以在沒有準備的情況下加入。借用音樂教育家John Feierabend的作品，音樂的一個策略就是簡單地開始唱歌，讓歌曲的快樂和興趣吸引學生。特別是對年輕的學生來說，如果你開始唱一首他們能理解的迷人的歌曲，他們很快就會在沒有提示的情況下開始跟著唱。這也適用於演奏樂器、跳舞和其他音樂製作活動。

這是我的教室裏的樣子。我的一個音樂老師朋友在Facebook上發布了她學生的精彩表演寫了一篇文章關於這些類型的表演。我把這個視頻作為一個虛擬的即興表演，我的學生可以參加。“你覺得你能弄明白怎麼打那部分鼓嗎?”“看看貝斯手——你能拍出那個節奏嗎?”從拍手和發聲部分開始，我的學生們渴望創作他們聽到的音樂。

課程不是以“這是我們要學的下一首曲子的樂譜”開始的，而是以虛擬的即興演奏開始的。所有的課程標準都被核對過了，但包裝方式讓人覺得我們隻是在和朋友學校的孩子們玩得開心。

通過使用視頻分享/存檔工具，比如Seesaw，甚至Twitter，我已經開始積累一個以前學生表演的大圖書館，這讓我們有機會和他們一起參加定期的即興演出。就在本周,三年級學生學習一種新舞蹈通過觀看兩、三年前學生的表演，演奏打擊樂部分。許多學生在表演中有兄弟姐妹和鄰居，他們喜歡觀看和學習。

從學生開始

學術學科不是在真空中存在的，學生一直在與學科領域的內容進行互動。所以對於非正式學習，問題不在於我們如何把這些概念帶給學生，而在於當學生把這些概念帶給我們時，我們如何回應?

我經常有學生求我為他們的同學彈奏家裏的歌曲。這就提供了一些學習的自然機會。在學生表演之前，我們會討論作為觀眾我們將如何回應。大多數時候，安靜地坐著，讓掌聲一直持續到演奏結束是合適的。課堂上的表演讓我們有機會在一個低壓力的環境中練習，學生可以在必要的時候嚐試聽和彈盡可能多的次數。

在達到這個目標後，我試圖將我們所學到的東西與學生的表現和課堂反應聯係起來。當學生們正在學習節奏，一個學生要演奏一段曲子時，我讓他以不同的節奏演奏這段曲子，並讓他即興演奏。我本可以自己演奏一段曲子，但讓學生演奏會產生自動區分，讓學習自然地適應他們生活中發生的事情。

當意想不到的事情在課堂上發生時，它們通常可以融入到學習中，而不是不得不忽視學生的感受或擱置課程目標。一天，有一個四條腿的小朋友很喜歡和我的學生們一起彈木琴。在尖叫了幾分鍾並將這位朋友趕出我們的空間後，唯一的方法便是將這一經驗整合到我們的學習中。

我們正在學習的那首歌的印尼語歌詞在我們的教室裏變成了老鼠的即興表演。

及時學習

當學生以這種非正式的方式學習時，具體的學習目標就會有機地形成。在即興演奏的例子中，學生們學習了槌技術、節奏、節奏、平衡等。這些對學生來說不是抽象的術語，而是他們為了達到目標需要克服的具體障礙。這種即時的學習方式使學習變得緊迫和吸引人。不存在“我們什麼時候使用這個?”它現在正在被使用。