通過藝術融合來改變學校

大約十年前，考試成績差，入學率較低，這使加利福尼亞州阿拉米達的一所高產學校華盛頓小學麵臨關閉的風險。但是，卡特裏娜·施瓦茨（Katrina Schwartz）寫道，一群忠誠的父母和老師們推動該地區保持學校開放，以“建立一所圍繞藝術的學校建立學校”。藝術如何幫助集中學生的學習經驗”在Kqed的思維轉移中。

Now known as Maya Lin Elementary, the school’s newfound emphasis on art comes in the wake of the No Child Left Behind Act, which pushed many U.S. school systems to neglect enrichment classes and place a greater emphasis on testable subjects like math and English language arts (ELA). Yet schools like Maya Lin are “starting to realize the folly of these practices,” reports Schwartz, and are increasingly offering art, not as a separate course, but作為教學內容的一種方式- 研究表明的一種方法可以提高學生的學習和福祉。

“藝術為每個人提供了一個訪問點，”瑪雅林三年級老師凱特琳·戈登（Caitlin Gordon）告訴Schwartz。“我認為它使孩子們可以了解某事的過程比產品同樣重要，甚至更重要。我認為，這確實有助於創造更多我們想要的未來的良好平衡，思想的人。”

像戈登（Gordon）這樣的老師與藝術指導員並駕齊驅，以設計將藝術融入到上學日的每個元素的課程，包括數學和英語等科目。例如，對於關於氣候變化的項目，教師使用藝術過程的各個方麵來教授科學，ELA和社會研究內容，同時幫助學生建立社會和情感技能，例如創造力，溝通和韌性。

施瓦茨與一個學生約翰（John）交談，後者創建了一個繪畫模型來展示溫室效果。Schwartz說，盡管他在藝術上經曆了一些“挫折”，但他的創作過程中堅持不懈地迭代變得更有韌性。

Maya Lin students also regularly respond to their peers’ creations through a technique called “the ladder of feedback” where “partners take turns presenting their work, getting positive and negative feedback from a partner, and thinking through how they plan to incorporate the feedback.” Their dialogue is framed around the八個工作室習慣，諸如“設想”和“觀察”之類的原則可以指導藝術過程。鼓勵學生不僅在創作藝術品，而且在與老師和彼此的互動中使用這些方法。

對於Schwartz來說，Maya Lin的方法不僅使“學習有趣，多學科，聯係和創造力”，“還為學生提供了一種方式，以不同的方式思考世界，建立聯係並考慮其在其中的位置。...habits that they’ll use no matter what they go on to do.”