藝術的核心:音樂和共同的核心

我不是一個賭博的人,但是如果我必須賭一個萬全方法吸引學生,提高考試成績,達到學生低於標準,具有挑戰性的學生超過年級水平的標準,訪問學生的創造力和原創性,最大化大腦連接形成,將概念應用於新的情況,並使學習過程更加有趣的學生和老師,我將賭。教學核心課程通過藝術。

我們的共同核心州立標準》的存在支持學生的未來的成功——也就是,大學和職業準備。作為前現在中小學音樂教師負責音樂事業的準備程序的大學生,我覺得自信的斷言的創造力和解決問題的技能通過藝術培訓準備了我的學生獨特的未來的成功。我真的感到很榮幸和大家分享我的想法關於藝術融入你的課程。

為什麼有抵抗整合藝術嗎?

如果這些看似保證改進存在與藝術整合,其他教師教學時使用藝術為什麼不標準?這些是我看到的兩大思想障礙:

1. 我不是一個音樂家/歌手/藝術家自己,所以我感到不舒服的藝術形式。
2. 沒有教學時間用於做任何“額外的”。

克服這些心理障礙

你當然不需要一個“完成”藝術家藝術融入你的教訓。你,作為一名教師,是創造性和原始!教師必須思考的腳,當場修改計劃,方法內容從不同角度,支持獨特性,激發和促進經濟增長。

藝術集成不花時間遠離需要共同的核心和國家標準。認為教學標準通過藝術,而不是獨立的藝術。

持有誤解可能阻止你解鎖你的學生學習的創造性、原創性和火花。你已經擁有的技能,成為一個偉大的藝術積分器。是時候與功課潛水,玩得開心。

如何規劃藝術集成經驗的老師嗎

當將藝術融入課程,從哪裏開始通常是一個令人生畏的第一步。這個活動將指導您完成第一步——頭腦風暴創意,藝術課程計劃與您現有的標準。從一個標準的或概念你需要地址。問自己以下問題,你可以寫下所有的想法。你的創意頭腦風暴將學生除了工作表和解鎖你的創造力作為一名教師和學生享受學習的過程。

頭腦風暴的問題對所有年級的水平

• 相關的曆史背景是什麼?是什麼傑出的藝術、音樂、食物、舞蹈、文學和衣服嗎?
• 這個話題可以寫和由學生作為一個短劇表演了出來?
• 我們能直觀地畫或雕塑主題或其曆史嗎?
• 我們如何能重建或解釋這個話題?
• 我們可以顯示因果關係通過創造性的運動嗎?
• 有沒有相關的樂曲聽取和討論?
• 有歌曲我們可以了解這個話題嗎?
• 可以學生自己寫歌詞的主題和放音樂呢?
• 你會寫自己的歌曲幫助學生記住重要的事實嗎?他們可以幫助編排創意運動“秀”歌詞(因此,事實)通過他們的身體。

對於一個小學教室例子課的想法

• 動物識別和特征:玩Saint-Saens”狂歡節的動物每個部分,讓學生隨著音樂和作曲家描繪猜是什麼動物。然後從那張畫自己喜歡的動物,寫一首詩,動物(使用特點、分類、食物來源、棲息地等)根據圖紙,並設置詩用聲音音樂教室儀器代表動物如何聲音/移動。執行最後一個塊作為自己的“動物狂歡節”。
• 意識:因為數學可以是一個相當抽象的概念,為什麼不把聲音和運動意識和方程?連接之間的聲音如何改變數學音樂獨奏,二重奏,五重奏,100塊樂團,等。然後,學生創造音樂(使用教室樂器,聲音或身體打擊樂)和比較他們的聲音和整體運動變化基礎上的玩家數量(體積,聽到不同的工具,不同地區在同一時間,運動需要創建聲音,等等)。學生視力,kinesthetically和聽覺上成為數學。
• 幾何形狀的認識和比較形狀屬性:學生“行為”音樂使用的形狀。聽音樂,讓他們在空中畫形狀匹配的音樂的模式(在形狀的數量=音樂節拍的分組)。例如:
  • 慢華爾茲(試試“睡美人華爾茲”或“帶我出去球遊戲”)可以進行分組三拍的音樂一個三角形。
  • 最流行的曲調和遊行可以為正方形或四邊形四節拍的因為他們有強壯的分組(試試“錨離底”或“閃爍,閃爍的小星”)。
  • 快華爾茲可以畫圓,因為他們有一個強大的一個節拍模式(試著“美麗的藍色多瑙河”)。
  • 更高級的學生可以聽音樂和五組比“行為”五角大樓在空中而音樂戲劇(試試“主題曲《碟中諜4”)。

通過arts-integrated課程、學生參與和關注的內容,因為它需要他們超出了“傳統”學習的範圍。他們聽到,看到,成為通過藝術的內容。好運和快樂計劃!